展指拈花，于无声处绘繁花写禽鸟，咫尺可以尽绘大千“花花世界”于笔端；

　　静里春秋，熔气韵骨法赋彩入丹青，写生不辍画卷舒展“格高气雅”出纸上。

　　青年花鸟画名家陈涛，以其风姿绰约的小清新画风，在丹青画界已然营造出令人耳目一新的位置。在他精致传神的笔下，一花一世界，草叶共禽鸟，都于平和隽永的氛围中静绽出明媚华丽的美韵。陌上花开，行走写生，画家陈涛的绘画世界里，反映对象皆为富于生活气息的花鸟，也大都来自生活灵感、来自他的写生收获，基本以写生为素材。

　　画家陈涛自言，花鸟画是他从小就喜欢的画种，本科在山艺学习期间，就关注花鸟画课程，对吴昌硕、齐白石、潘天寿等大写意颇感兴趣。后来他投入著名花鸟画家沈光伟教授门下读研期间，师承大道，具体做了研究经典的课题：对法常、王渊、张中、陈淳、恽寿平、华新罗、任伯年、于希宁等前辈大家用功最勤，大多临摹研习；并从此开始，对小写意这一体系做了系统研究。留校任教后，画家陈涛每年有春秋两个月写生课，深入生活，将笔墨与大自然做尝试性结合。在创作风格上，他追求格调清新、笔墨鲜活、色彩清雅、构图新奇。总体来看，他的作品可分为两大类：画梅兰竹菊、紫藤绿植等古典传统题材，学院派严格训练和文脉薪火传承下，他的笔下——或“木清花瘦，梢嫩花肥”，或“密而不繁，疏而不陋”，运笔古秀；画作有新意而又不逾矩，画中静气最难但是他做到了，因此此类作品彰显其基本功和内在艺术造诣。《问晚》、《醉春》、《赏春图》、《鸟飞不尽暮天碧》等等近作，水墨为主、墨分五彩，都是传统中孕勃勃生机新韵。另外一类，则是他的主攻方向——从特别生活化、质朴淳真、甚或是农家的瓜棚豆架、满院绿荫、鸡犬桑麻、鸟雀相鸣等庄户情趣，都一一写生入画。这类作品色墨交融，主体色调以蓝调渲染为氛围，小写意手法细细描绘之；因了写生过程中那份浓郁真挚的画家情感与笔墨人文精神注入，画卷于是多了一份低调的奢华，如同民乐登之于维也纳金色音乐大厅的殿堂演奏，真醇、唯美、隽永！这份看似凡俗的创作题材，却恰深蕴着最民族、最中国的高大上格调。和谐、温润、田园、美好，阳光满满富于正能量的气息，成为主旨。《蔬香图》、《纳凉图》、《甲午秋高》、《菜园闲觑》、《农家拾趣》、《沂水聆秋》……都是在回归田园的美好情愫中，娓娓徐徐舒展画卷。瓜果叶脉上的游丝墨线，流光溢彩着幸福的光晕；农家最重要家禽——鸡的塑造，惟妙惟肖，技巧高明成熟，刻画生动传神，细致入微，堪称其一大新成功画艺探索，可资学习和鉴赏。细细品读画家陈涛的一帧帧艺术精品近作，可以清晰发现他的笔法轻灵纯净，笔墨间飘逸着性灵的才情和学院派画家的智慧型艺术思索。而在构图上，他也往往大胆采取非对称的类似大三角、大s型新奇构成意味的谋篇布局，审美赏析过程中出乎意料，却又在情理之中。

　　展指拈花、静里春秋，画家陈涛的传统大道艺脉传承与不辍写生、汲取田园题材创作，相辅相成，各得其妙，共同托起他的丹青天宇；也让他和他的诸多作品，日渐受到业界专家学者关注，日臻收藏界青睐。锥处囊中，必将会脱颖而出——未来的中国花鸟画伟业中，定有他执著坚实的身影！